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À l’occasion de la Milan Design Week 2026, Nike investit Milan avec NikeAir_Lab, une installation conçue en collaboration avec Dropcity. Pensé comme un laboratoire ouvert, le projet explore le potentiel de l’air comme matière de création, au croisement du design, de la performance et de l’expérimentation.
Au cœur de l’installation, Nike propose une immersion dans son univers Air, en exposant à la fois des archives rares et des innovations en cours de développement. Des technologies comme Air Liquid Max ou FlyWeb côtoient des recherches plus exploratoires autour de Radical AirFlow ou Therma-FIT Air Milano. L’exposition met également en lumière les premières expérimentations menées par Frank Rudy, offrant une lecture historique de cette technologie devenue centrale dans l’identité de la marque.
Loin d’une simple exposition statique, NikeAir_Lab se construit comme une expérience active. Des sessions de mouvement animées par Joe Holder invitent les visiteurs à engager le corps, tandis que des performances sonores orchestrées avec Club to Club prennent place dans un espace immersif imaginé avec Naked Space. Cette dimension sensorielle renforce l’idée d’un design vécu, où l’objet se comprend par l’usage.
Le projet prend une dimension encore plus concrète à travers des ateliers quotidiens. Encadrés par des designers Nike et les équipes de Dropcity, les participants expérimentent directement les propriétés de l’air grâce à des outils industriels avancés. Modélisation, pression, déformation ou refroidissement deviennent autant de leviers créatifs, traduisant une approche presque scientifique du design.
En parallèle, Nike s’associe à A Magazine Curated By pour lancer A Manual for Living Curated for Nike, un ouvrage hybride mêlant réflexion, pratique et création. Sur près de 200 pages, il rassemble des figures majeures comme Naomi Osaka, Megan Rapinoe, Sue Bird ou encore Hans Ulrich Obrist, autour d’exercices et de réflexions sur le corps et l’esprit.
Avec NikeAir_Lab, la marque américaine dépasse le cadre du produit pour s’inscrire dans une démarche culturelle plus large. En rendant visible ses processus de recherche et en ouvrant ses outils au public, Nike affirme une position stratégique dans le design contemporain. À l’heure où les frontières entre innovation, expérience et création s’effacent, cette initiative illustre une évolution du rôle des grandes marques, désormais actrices à part entière des conversations culturelles.
À l’occasion de la Milan Design Week 2026, Nike investit Milan avec NikeAir_Lab, une installation conçue en collaboration avec Dropcity. Pensé comme un laboratoire ouvert, le projet explore le potentiel de l’air comme matière de création, au croisement du design, de la performance et de l’expérimentation.
Au cœur de l’installation, Nike propose une immersion dans son univers Air, en exposant à la fois des archives rares et des innovations en cours de développement. Des technologies comme Air Liquid Max ou FlyWeb côtoient des recherches plus exploratoires autour de Radical AirFlow ou Therma-FIT Air Milano. L’exposition met également en lumière les premières expérimentations menées par Frank Rudy, offrant une lecture historique de cette technologie devenue centrale dans l’identité de la marque.
Loin d’une simple exposition statique, NikeAir_Lab se construit comme une expérience active. Des sessions de mouvement animées par Joe Holder invitent les visiteurs à engager le corps, tandis que des performances sonores orchestrées avec Club to Club prennent place dans un espace immersif imaginé avec Naked Space. Cette dimension sensorielle renforce l’idée d’un design vécu, où l’objet se comprend par l’usage.
Le projet prend une dimension encore plus concrète à travers des ateliers quotidiens. Encadrés par des designers Nike et les équipes de Dropcity, les participants expérimentent directement les propriétés de l’air grâce à des outils industriels avancés. Modélisation, pression, déformation ou refroidissement deviennent autant de leviers créatifs, traduisant une approche presque scientifique du design.
En parallèle, Nike s’associe à A Magazine Curated By pour lancer A Manual for Living Curated for Nike, un ouvrage hybride mêlant réflexion, pratique et création. Sur près de 200 pages, il rassemble des figures majeures comme Naomi Osaka, Megan Rapinoe, Sue Bird ou encore Hans Ulrich Obrist, autour d’exercices et de réflexions sur le corps et l’esprit.
Avec NikeAir_Lab, la marque américaine dépasse le cadre du produit pour s’inscrire dans une démarche culturelle plus large. En rendant visible ses processus de recherche et en ouvrant ses outils au public, Nike affirme une position stratégique dans le design contemporain. À l’heure où les frontières entre innovation, expérience et création s’effacent, cette initiative illustre une évolution du rôle des grandes marques, désormais actrices à part entière des conversations culturelles.
À l’occasion de la Milan Design Week 2026, Nike investit Milan avec NikeAir_Lab, une installation conçue en collaboration avec Dropcity. Pensé comme un laboratoire ouvert, le projet explore le potentiel de l’air comme matière de création, au croisement du design, de la performance et de l’expérimentation.
Au cœur de l’installation, Nike propose une immersion dans son univers Air, en exposant à la fois des archives rares et des innovations en cours de développement. Des technologies comme Air Liquid Max ou FlyWeb côtoient des recherches plus exploratoires autour de Radical AirFlow ou Therma-FIT Air Milano. L’exposition met également en lumière les premières expérimentations menées par Frank Rudy, offrant une lecture historique de cette technologie devenue centrale dans l’identité de la marque.
Loin d’une simple exposition statique, NikeAir_Lab se construit comme une expérience active. Des sessions de mouvement animées par Joe Holder invitent les visiteurs à engager le corps, tandis que des performances sonores orchestrées avec Club to Club prennent place dans un espace immersif imaginé avec Naked Space. Cette dimension sensorielle renforce l’idée d’un design vécu, où l’objet se comprend par l’usage.
Le projet prend une dimension encore plus concrète à travers des ateliers quotidiens. Encadrés par des designers Nike et les équipes de Dropcity, les participants expérimentent directement les propriétés de l’air grâce à des outils industriels avancés. Modélisation, pression, déformation ou refroidissement deviennent autant de leviers créatifs, traduisant une approche presque scientifique du design.
En parallèle, Nike s’associe à A Magazine Curated By pour lancer A Manual for Living Curated for Nike, un ouvrage hybride mêlant réflexion, pratique et création. Sur près de 200 pages, il rassemble des figures majeures comme Naomi Osaka, Megan Rapinoe, Sue Bird ou encore Hans Ulrich Obrist, autour d’exercices et de réflexions sur le corps et l’esprit.
Avec NikeAir_Lab, la marque américaine dépasse le cadre du produit pour s’inscrire dans une démarche culturelle plus large. En rendant visible ses processus de recherche et en ouvrant ses outils au public, Nike affirme une position stratégique dans le design contemporain. À l’heure où les frontières entre innovation, expérience et création s’effacent, cette initiative illustre une évolution du rôle des grandes marques, désormais actrices à part entière des conversations culturelles.