Les vêtements sport prennent une nouvelle tournure cette saison avec une palette de couleurs explosives pour la collection Printemps/Et& 2012. Ellesse, ré-introduit les survêtement classique des années 80 « Track Top » avec une touche de modernité. Disponible dans très peu de temps chez les revendeurs sélectionnés. 

C’est dans un ancien entrepôt de plus de 1500m2 situé en proche banlieue parisienne que débrouï-art vous invite le Vendredi 17 Février à l’événement déclic.Le collectif a choisi cet espace atypique pour inaugurer sa plateforme internet dédiée à la rencontre entre artiste et public.C’est autour de deux scènes musicales et d’une multitude d’installations, performances, structures monumentales, auxquelles près d’une trentaine d’artistes participeront.Une programmation sonore répartie sur deux étages, avec une première scène orientée house/techno/minimal et une seconde tournée vers les musiques jazz/break-beat/afro-beat.Ce festival urbain de début d’année n’est à rater sous aucun prétexte.Venez participer à cette expérience créative de 22h à 7h du matin. Vous avez la possibilité de gagner 2 places pour assister à l’événement. Le but du jeu est très simple, laissez vos coordonnées en commentaire. Le gagnant sera tiré au sort le 15 février prochain.

PROGRAMMATION DETAILLEE :

LINE-UP

► OKAIN — Quartz / Tsuba – (FR)

> http://www.facebook.com/OkainDj
> http://soundcloud.com/okain

Connu à la fois comme producteur mais aussi pour ses performances en tant que Dj, Okain est un artiste en plein essor sur la scène internationale. Aussi connu sous le nom de Handycraft lors de ses collaborations avec Paul Ritch, il a produit des sons pour des labels
tels Tsuba, Quartz Rec, Bpitch Control et FourTwenty. Okain s’est produit dans des clubs à travers le monde, du Japon au Pérou en passant par le Canada et l’Espagne, comme Fabric à
Londres, Goa à Madrid, le Rex Club à Paris, Space à Ibiza et Cocorico à Riccione pour ne citer qu’eux.

Avec son label Lezar, dont les productions ne sont distribuées qu’en format vinyles, Okain cherche à promouvoir le développement de projets musicaux à la fois innovants et originaux.

► ELECTRIC RESCUE – Cocoon / BNR / Scryptom – (FR)

> http://www.facebook.com/pages/ELECTRIC-RESCUE/254265886756
> http://soundcloud.com/electricrescue

Peu d’artistes en France cumulent expérience, avant-gardisme et unanimité sur les dance-floor comme Electric Rescue. Rapidement remarqué par Laurent Garnier avec quelques morceaux sortis sur Fcommunications, il est aujourd’hui signé sur les labels les plus imposants de la scène électronique internationale. Entre autres, Cocoon Recordings, Boys Noize Trax Records, SCI + TEK, Bedrock Rec, Blufin…

Cet artiste issu des premières Raves dont il défend toujours les valeurs, est capable de retourner un dancefloor à coups de puissantes poussées Techno parsemées d’envolées mélodieuses qui font tout son succès auprès d’un large panel de clubbeurs et raveurs. Egalement fondateur du label Skryptöm (Popof, Umek, Laurent Garnier, Mark Broom, Scan X, Woody Mc Bride, Thomas P Heckmann, Danton Eeprom, Maxime Dangles, etc.), Electric Rescue est aussi un passionné dénicheur de nouveaux talents (Commuter, Julian Jeweil…).

Sa réputation n’est plus à faire en France. Pilier des nuits parisiennes avec une résidence au Rex Club pour les soirées Skryptöm et l’organisation des PLAY en lieux insolites, il a invité et joué aux côtés des plus grands DJs internationaux. En globe trotter, Electric Rescue parcourt les scènes que ce soit en Dj set ou avec son nouveau live d’une efficacité redoutable auprès de toutes les générations Electro. Plébiscité par le public et les acteurs de la musique électronique, il a eu l’occasion de se produire sur des lieux et évènements incontournables comme le Trésor à Berlin, le Air Club à Tokyo, Moog à Barcelone, Herr Zimmerman à Rotterdam, decadence à Gent, The Egg et East Village Club à Londres… Passant par Amsterdam Dance Event, Astropolis à Brest, Nordik Impakt à Caen, Panoramas… 

► LEYAN & SKOOB LE ROI – Chinese Man Records – (FR)

> http:// www.chinesemanrecords.com
> http://www.facebook.com/pages/LeYan-Chinese-Man-Records/139248369437734
> http://www.myspace.com/leyanchinesemanrecords
> http://www.facebook.com/pages/Skoob-le-Roi-Chinese-Man-Records/144924842198164
> http://www.myspace.com/skoobleroi 

« La confrérie de l’homme chinois est fière de compter dans ses rangs deux nouveaux disciples. LeYan et Skoob le Roi, vous propose un DJ SET à 4 platines dans le plus pur style « Hip-Hop – Eclectico Rémutifiant » (…à tendance 18ème siècle) ! Un DJ Set pour public averti certes, mais pas un public de connaisseurs, car tout le monde aime LeYan & Skoob le Roi ! On les aime avant tout pour leur physique avantageux, mais on les apprécie rapidement pour leur art du maniement du pass pass et leur capacité à retourner un dance floor. Avis aux amateurs, les DJ Set de LeYan & Skoob le Roi sont recommandés par l’INPES et le ministère de la santé… Viens t’user les muscles jambolaires jusqu’à la dernière fibre car crois-le ou non, un SET comme ça, tu n’en sortiras pas indemne ! »

► CESKO – Minimalminuts Records / Treem Records – (FR)

> http://www.cesko-music.com/
> http://www.soundcloud.com/djcesko

Dj et producteur parisien, Cesko est un artiste qui joue une musique hybride entre Tech House, Minimal et Techno.

Depuis 2001, il joue dans différents clubs européens (Nouveau Casino, Batofar, La Java, Folies Pigalle, Cross Club Cz, Chocolate Spain, Soundhaus Club Uk, ect… ) avec de grands artistes tels que Juan Atkins, The Hacker, The Dopplereffekt, T.Raumschmiere, Scan X, Francesco Farfa, David Carretta, Jackson, Electric Rescue, Fukkk off, Malente…

Il fait danser depuis des années toutes les générations amatrices de musique électronique. Il est devenu dj résident des célèbres soirées « In Fact » au Batofar à Paris et « Think Minimal » à l’OPA. Il a rejoint récemment le label « Minimalminuts Records « .

Toujours conduit par de nouveaux projets, il est le directeur artistique de l’agence parisienne BUG AND PLAY qui organise des événements depuis 2008 à Paris. Il est aussi le manager du nouveau label « Treem Records », dans lequel vous pourrez bientôt écouter son style unique. 

► LES FRERES SMITH – Comet Record – (FR)

> http://www.facebook.com/lesfreressmith
> http://www.myspace.com/cafecreme

Refusant toute mise sous tutelle contractuelle leur promettant le pillage colonial de leur musique, ©© les Frères Smith ont pris eux-mêmes leurs affaires en mains, plantant violemment leurs poignards sur le bureau des producteurs avides et faisant des confettis de ces chaines en forme de paperasse avec lesquelles on voulait les entraver. Autogérés, autoproduits, autofinancés. Contreband Mentality !

Affranchis de leur nom d’esclave depuis ce jour où ils ont écimé l’encombrante appellation Café-Crème pour n’en garder qu’un double C devenu depuis décoration militaire, connecté à la diaspora Afro-beat qui passe par le co-fondateur Tony Allen, l’Israélien Kutiman, les New-Yorkais de Kokolo, le Nigérian Kologbo (Africa 70) ou les Canadiens du Souljazz Orchestra ; ©© Les Frères Smith, depuis une décennie, huilent et affutent leur arsenal musical avec une précision et une minutie chirurgicale. Contreband Mentality !

L’album Contreband Mentality, produit par les Frères Smith avec le support et l’aide précieuse du mythique label Comet Records dirigé par Eric Trosset, featuring le seul et unique Tony Allen ainsi que le fantasque minista guitariste Oghene Kologbo du Africa 70 de Fela, a été mixé par l’expert afrobeat Loik Dury (Kraked Records), et masterisé par l’expérimenté producteur Grant Phabao (Timec).

► SYNAPSON -Diez Music – (FR) 

> http://www.synapson.fr/
> http://www.facebook.com/thesynapson
> http://soundcloud.com/synapson

Paul et Alex, DJs et artistes, se retrouvent sur le devant de la nouvelle scène électro française. Paul, spécialiste du scratch, et Alex, pianiste, profitent de leur passion commune pour la musique et laissent libre court à leur imagination et à leur talent respectif. Depuis leur rencontre avec le label DIEZ Music, tout s’est brusquement accéléré. Un premier Maxi «Haute Couture», diverses scènes en France (Biarritz et Paris), un mémorable passage en DJ set au LAVO, club le plus branché du Midtown New yorkais, un clip produit par Paradoxal à NYC (producteur de vidéo clip pour Johnny Halliday, Chromeo, M.I.A, Kid Cudi), puis un nouvel EP Another Man.Synapson est le symbole d’un groupe cultivé et modelé par la déferlante électronique actuelle, mais définitivement attaché à ses racines jazz et rhythm ‘n’ blues.

► BOSOM BUDDY – (FR)

> http://www.myspace.com/aboutbosombuddy

Bosom Buddy est un groupe qui s’est construit dans une succession de rencontres musicales qui ont peu à peu façonné un univers artistique exigent et singulier. 
S’étant construit très rapidement comme un groupe live, les membres du Bosom Buddy travaillent essentiellement des compositions originales dans une optique de performance artistique globale, qui les amènent à développer une réelle force et cohérence scénique. 
Ils ont joué sur de nombreuses scènes parisiennes, comme le New Morning, l’Elysée montmartre, le Gibus, le Réservoire dans le cadre de tremplins qui leur ont permis de consolider leur expérience commune. 

En 2011, ils entrent en studio (D4 Prod) pour produire leur premier disque éponyme (sortie en novembre 2001) tout en repensant l’orientation de leurs créations adaptées à l’univers de l’écoute discographique, en ne perdant rien de leur énergie. 
Animé par un désir commun de développer la création musicale actuelle, les membres de Bosom Buddy se nourrissent de tout ce qui les entoure et le passe au filtre de leurs idées sonores, se réinventant ainsi en permanence. 

La formation est polymorphe et complète (instrumentale, voix, électronique, performers), elle peut passer de deux à onze artistes sur scène en fonction des morceaux, des projets et des sollicitations. 

► ZEBO PUNKT – Acid Milk – (SW)

Zebo Punkt est un producteur suisse oscillant entre techno et electronica aux sonorité granulaire influencée par la progressive et l’acid house. Avec un sens de la mélodie et un soin du détail il nous livre une musique simple dans la quelle il se laisse aller à ses intuitions.

Il sort son premier ep en juin 2007 (cerebral / physical) sur le label Acid Milk suivi de 5 autres dans les 2 années suivantes.
Il intègre le collectif supermafia vj’s en 2009 et dès lors il atache beaucoup d’importance au vjing. Il développe une grande quantité de projets audio-visuel.
> http://www.myspace.com/zebopunkt

MAPPING

► SUPERMAFIA – (SW)

> http://www.supermafia.com/

La Supermafia est un collectif neuchâtelois qui travaille en étroite collaboration avec des musiciens, DJ’s et producteurs. Composé de VJ’s, photographes et cinéastes, son leitmotiv est de faire corps avec la musique. Tous les membres du collectifs font tous preuve d’une forte attirance pour des installations complexes dans lesquelles les écrans traditionnels n’ont pas forcément un rôle majeur. 

INSTALLATIONS

► SAMBRE / TEURK

> http://sambre.fr/
> http://www.teurk.com/

Pour cet événement, nous avons le plaisir de vous proposer une collaboration inédite entre SAMBRE et TEURK qui pour l’occasion construiront une structure géante.

► LEK / OIDEM 

> http://graffuturism.com/2011/05/23/lek/
> http://galeriecelal.com/beyond_lek_oeu_00.html
> http://blog.petitebiblioronde.com/evenements/la-bibliotheque-prend-ses-couleurs-d%E2%80%99ete-241
> http://www.graffitiartmagazine.com/index.php?post%2FOutdoor-%3A-Lek-%40-Paris
> http://oidem.com/

Basé à Paris, OIDEM est un studio international de recherche artistique – architecturale consacré à la conception, production et réalisation d’événements culturels et d’installations interactives contextuelles par la collision de divers médias.

OIDEM identifie divers sites, structures ou événements particuliers et leur donne par la suite une valeur en renforçant, augmentant et transformant leurs conditions existantes. En exploitant le potentiel et la situation de chaque lieu, OIDEM désire créer un « espace hyperactif », un lieu « multi – sensoriel » chargé de stimuli variés.

OIDEM souhaite promouvoir la diversité sociale et culturelle en organisant des événements et des installations « apocalyptiques » afin de mettre a nu, d’enlever le voile et de révéler un état, un visage pour inciter un réel dialogue entre les gens 

Lek est encore adolescent en 1988, quand il commence à peindre sur les lignes ferroviaires de la gare de l’Est.

Les artistes Rammelzee et Kase2 sont des figures primordiales à ses yeux, pourtant, il cherche dès le début à s’émanciper du modèle américain et à expérimenter de nouvelles formes picturales.
Il avance vers cette direction, accompagné parfois d’artistes tels que Lokiss et les BBC.

De ses études d’architecte, il conserve ses reflexes graphiques, son intelligence des volumes, et l’appréhension des matières et des supports. Il installe ses œuvres sur les murs d’usines désaffectées, de maisons à l’abandon, de tunnels, et se fond dans son environnement.

Lek décortique éclate, détourne, tire la lettre, élément essentiel du graffiti et il utilise le bois, le papier, scotch comme la bombe aérosol.

► F.KARIOTY / E.HIRON

EXPO

► SPE

Spé, comme spécial, spéléologue, il est le chercheur qui gratte, explore, essaye, archive. Autodidacte suractif qui cumule un travail , maitrisant la gravure, le tatouage, la peinture à l’huile, l’acrylique, l’aérographe et la bombe, qui reste son point d’entrée dans l’expression picturale. Il fait partie de ces tagueurs qui ont su recréer la lettre par son enrichissement culturel jusqu’à la faire leur. Une curiosité sans bornes qui donne naissance à des œuvres de 10 centimètres sur 10 en 50 heures comme à des murs gigantesques en 5 heures. . Il a peu de temps à consacrer à ne rien faire…

SALOCIN

PERFORMANCE

RDLS

PARTENAIRES

WAD : http://www.wadmag.com/
GRAFFITI ART MAGAZINE : http://www.graffitiartmagazine.com/ 
STREET TEASE : http://www.street-tease.com/
FROM PARIS : http://www.from-paris.com/
SNATCH : http://snatch-mag.com/
SHOES UP : http://shoes-up.com/
MOXITY : www.moxity.com
PARIS LA NUIT : http://parislanuit.fr/
RADIO CAMPUS : www.radiocampusparis.org/
GROLSCH : www.grolsch.nl/
PARIGOTTES : http://www.parigottes.com/

Second to None a vu le jour au début 2010 comme un magazine en ligne géré par une collaboration de jeunes créateurs. Depuis lors, ils sont passés à l’ouverture d’un magasin de mode indépendant dans le coeur de Guildford.Tous âgés de 19 à 21 ans, maintenant un espace de vente au détail très pointilleux qui s’adresse à un public jeune et à une clientèle mature. Avec un mélange des marques apporte une identité propre à eux au lieu très convoité de Guildford. Vous pourrez retrouver très bientôt une boutique « Second To None » avec plus de marque et une publique plus large. Retrouvez des photos du shop dans la suite de l’article.

Débrouï-art est né en 2010 d’une volonté simple : produire une offre événementielle alternative et transdisciplinaire pour promouvoir la diversité des mouvements artistiques émergents. Découvreur de talents, médiateur culturel et producteur de rencontres, débrouï-art,  après un an d’activité et plus d’une douzaine d’événements à son actif, a déjà rassemblé plus d’un millier de personne par soirée autour des artistes invités. Une activité de production et promotion en croissance exponentielle qui se prolonge par la force d’un réseau social culturel sur debroui-art.com.

Pour le lancement de leur site internet, Débrouï-art.com, « premier réseau social culturel », organise un événement atypique le 17 février 2012  à Asnières.

C’est dans un ancien entrepôt de plus de 1500m2 situé en proche banlieue parisienne que Débrouï-art a  décidé d’inaugurer sa plateforme internet dédié à la rencontre entre artiste et public à travers un véritable festival urbain. C’est autour de deux scènes musicales et d’une multitude d’installations, performances, structures monumentales, que près d’une trentaine d’artistes participeront à l’événement.

Une programmation sonore répartie sur deux étages, avec une première scène orientée électro/techno et une seconde tournée vers les musiques new-wave/break-beat/afro-beat.live

TEASER débrouï-art : Déclic Episode 1 from débrouï art on Vimeo.

Canterbury a été fondée en 1904 dans les provinces de Canterbury, Nouvelle-Zélande. Depuis plus de 75 ans, Canterbury produit des tricots pour les All Blacks et reste l’un des fabricants les plus importants du monde de vêtements de rugby. Maintenant dans la cinquième saison de « lifestyle range », la collection Printemps Eté 2012 voit un retour aux sources avec pour inspiration la patrie de Canterbury (Nouvelle-Zélande). 

Après presque dix ans, Eric Jourdan revient confronter son dessin à l’espace de la galerie à l’invitation de Marie Bérangère Gosserez. En trois pièces et une série de vases, il pose de façon éclatante sa grammaire plastique et fonctionnelle comme il est l’un des rares designers français à pouvoir le faire. Aimer le trait Jourdan une fois, c’est l’aimer à chaque fois tant la constance de son design est emblématique de ces créateurs dont le dessin est le moteur « Au commencement je n’envisage jamais un objet ou un meuble dans sa globalité, je dessine un détail (un assemblage, un creux, une jonction…) qui va m’amener à un autre, et un autre … Le tout est une juxtaposition d’éléments que je vais plus tard organiser. Cette méthode, ou plutôt cette non méthode, est liée à la pratique du dessin qui créé un lien continu entre toutes ces ébauches de formes. J’empile et après j’enlève. L’échelle n’a pas d’importance au début, elle se déterminera quand nous ferons des dessins aux dimensions définitives, côtés.

J’imagine volontiers ces objets comme des constructions, des objets architecturés avec des plateaux, piliers, ouvertures, bref un langage plutôt lié à l’architecture. Plus tard vient l’organisation de ces formes, je construis, j’assemble des éléments qui au début peuvent devenir des objets différents, c’est ainsi que sur la même ébauche se trouvaient la console et un secrétaire. Voila ce qui pourrait sembler quelque peu primaire ou simpliste comme système d’élaboration d’un projet d’exposition. Mais le dessin peut être une liberté ou une prison ; cela dépend où l’on arrête la machine infernale qui consiste à noircir des carnets entiers. C’est là qu’intervient votre interlocuteur, celui qui organise, clarifie, vous fait prendre du recul, et pour cette exposition ce fut le rôle de Marie-Bérangère Gosserez. »

Galerie Gosserez. Fondée en 2010 dans le quartier du Haut-Marais, la Galerie Gosserez s’est immédiatement imposée comme un acteur incontournable du design mobilier, s’inscrivant dans une tradition fonctionnelle et décorative désormais centenaire avec le désir d’en rénover les codes et les pratiques. Marie-Bérangère Gosserez a ainsi fait découvrir à une clientèle internationale des jeunes designers comme Daphna Laurens, Valentin Loellmann, Elise Gabriel, D-Lab ou Piergil Fourquié aux côtés d’écritures reconnues comme Eric Jourdan. Des collections pour l’essentiel éditées par la galerie elle-même ou produites en exclusivité, qui forment une ligne élégante et raffinée dont la cohérence se dégage au fil des expositions avec toujours plus d’évidence. Les pièces sont à chaque fois uniques ou produites en série limitée.

Eric Jourdan, designer est diplômé de l’Ecole des Beaux Arts de St Etienne (87) et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris (89). Dès 1989, il travaille pour la Fondation Cartier et la Galerie Neotu. Il conçoit ensuite le mobilier et l’aménagement de Cartier USA à New York avant de participer en 1993 au projet Tim Thom ( Thompson multimédia) avec Philippe Starck. avant de collaborer avec les plus grands éditeurs de mobilier français : Roset, Cinna, Domeau & Pérès. Adepte d’un dessin de l’économie de signes sans être minimal, il a également exposé à la galerie Peyroulet, obtenu la carte blanche du VIA en 2002 et réalisé la nouvelle scénographie du salon Première Vision en tandem avec Francesca Avossa.

Galerie Gosserez

3, rue Debelleyme

75003 Paris

www.galeriegosserez.com

La marque Française A.P.C. vient de s’associer à L.G.R pour réaliser deux paires de lunettes de soleil unisex. Les modèles ont été fabriqué en Italie, utilisant de l’acétate de cellulose (matière plastique). Disponible à partir du 10 mai 2012 dans les stores A.P.C.

Niggas In Paris, voici enfin le visuel du tube planétaire extrait de l’album « Watch The Throne » sorti le 8 août 2011. Malgré une petite déception le clip reste quand même très bon. De très belles images d’un live qui a eu lieu pendant leur tournée. À voir dans la suite de l’article.

Vans Vault a vraiment décidé de passer à un autre cap, après la LX Cuerpo, la gamme très convoitée des Vans nous offre un nouveau modèle pour la collection Spring 2012. On aura droit à la Sk8-Hi LX Boat, la bateau se décline désormais en une nouvelle variante. Plus classique et décontracté, avec une semelle crêpe et un mélange de matériaux haut de gamme (cuir et toile). Disponible en deux colorie (noir et acajou), la paire devra voir le jour courant mars chez les stores sélectionnés de la capitale.

C’est confirmé, Kanye West sera de retour à Paris pour présenter sa 2ème collection femme lors de la prochaine Fashion Week. Le défilé aura lieu le 6 mars à 21:30. Affaire à suivre.

SOURCE: WWD